书评:W·帕特里克·麦克雷的《让艺术工作》

在2010年代，科学家和教育工作者思考了一个问题:如何让更多的学生有兴趣从事STEM学科的职业。他们认为，部分解决办法是通过融入艺术，使stem相关课程更加全面。但这要怎么做呢?事实上，他们只需要从20世纪60年代寻找灵感——在那个时代，一群艺术家和工程师共同创造了模糊个人、艺术和技术之间界限的媒体。

在“让艺术工作:冷战时期的工程师和艺术家如何锻造一种新的创造性文化(麻省理工学院出版社，£40.00,ISBN 9780262044257)， W Patrick McCray探索艺术家和工程师参与“混合实践”的方式，将艺术、技术和科学领域连接在一起，探索新技术，创造视觉和听觉上引人注目的多媒体作品，产生新的创造性文化。

麦克雷解释说，工程师和艺术家想要合作的原因是复杂的、个人的、多样的。对许多艺术家来说，这在一定程度上是一种用新的、往往无法获得的技术进行工作的愿望，以及一种“在快速变化的世界中，使用传统媒体制作的可商品化、面向对象的艺术的关联性的危机感”。他写道:“使艺术作品电气化意味着用激光、数字计算机、视频设备进行实验……所有这些都是在阿波罗登月和越南战争升级的动荡时期发展起来的。”

麦克雷解释说，与此同时，工程师们因参与美苏核军备竞赛、破坏环境和其他全球性问题而受到批评。因此，上世纪60年代的艺术与科技运动为技术专家和工程师提供了一个机会，让科技变得人性化，并重新定义他们的职业，即使只是在个人层面上。

对于工程师来说，这也是一段存在身份危机的时期。受大量流行文章和研究的影响，工程师们反驳了他们枯燥的生活。贝尔实验室(Bell Laboratories)等公司为员工建立了创作空间，并成为艺术合作的赞助人，而大学则优先提供工作室空间，让工程专业的学生可以涉足艺术。

在《让艺术工作》一书中，麦克雷提供了美国战后艺术和科学合作的全面历史。麦克雷细致的研究在九章中挑战了C·P·斯诺颇具争议的“两种文化”思维模式，即科学家和艺术家存在于不同的知识世界。他的研究还探索了过去的实验艺术和科学合作为今天的大学和企业的跨学科关系打开了机会的方式。

麦克雷讲述了艺术与科学结合的三个场所的故事:一个被称为“艺术与技术实验”(EAT)的艺术集体，一个交叉性学术期刊莱奥纳多以及洛杉矶郡立艺术博物馆。但是，尽管这些机构构成了本书的主线，故事却超越了他们的具体努力，揭示了科学家和艺术家创造自己身份的许多方式。他深入研究了战后运动中两个核心人物的世界，他们模糊了艺术家和科学家之间的界限:弗兰克·马利纳(Frank Malina)，一个是航空工程师，后来成为动力学雕塑家，后来成为期刊编辑;还有比利·Klüver，贝尔实验室的瑞典工程师。

艺术家和工程师有各自追求合作的理由。许多工程师在选择更实际的追求之前，都曾被艺术事业所吸引。与此同时，寻求联盟的艺术家们往往在寻找工程师的专业知识，以帮助他们的创意愿景成为现实。他写道:“与工程师打交道为艺术家开辟了新的创作可能性。”

由这一运动产生的许多项目阐明了艺术是如何组装的，以及技术是如何激励观众的。例如，1965年，玛丽娜设计了一个令人惊叹的电子动力学雕塑，名为“宇宙”，它捕捉了宇航员从太空中看到行星的景象。在Grass Field中，艺术家Alex Hay和工程师Herb Schneider设计了一种嵌入电子传感器的紧身衣，可以放大Hay的心脏、大脑和眼部肌肉的运动，并将其作为声音传输。

“让艺术工作”是一项深思熟虑、引人入胜的研究，它很好地介绍了从冷战到20世纪60年代反主流文化的艺术和技术浪潮，提供了对该时期艺术家利用工程师的技能和知识的新见解。麦克雷还把文化争论放在一边，专注于艺术家和工程师之间的合作如何发挥想象力和展示创造力，强调这样做所需的劳动。

在过去的50年里，艺术和技术社区变得越来越大，越来越全球化。但与50年前不同的是，这个艺术和文化的新时代催生了许多不同寻常的联盟。麦克雷写道:“60年前，工程师和艺术家之间的职业界限——他们的社区、活动、机构、技能和共同的兴趣——似乎比今天要坚定得多。”