这只已经灭绝的旅鸽是复兴之旅的导游

为博物馆的展品注入了新鲜的生命

图片来源:Muséum National D 'Historie Naturelle,马特·弗林

博物馆展览的性质意味着它们充满了历史,但技术可以将过去的教训带到生活中——在某些情况下,几乎是字面上的。

在20年代后期th世纪以来,博物馆经历了一次转型,不再是那种满屋子静态展品放在玻璃柜里的地方,标签上充斥着大量信息,但缺乏背景。如今,大多数都有一些互动元素,无论是触摸屏显示还是虚拟现实,就像伦敦泰特现代美术馆(Tate Modern)在艺术家回顾展上展示的1919年莫迪利阿尼(Modigliani)在巴黎的工作室一样。

2021年6月,巴黎国家自然历史博物馆(Muséum National d’histoire Naturelle)更进一步,推出了Revivre,为游客提供了与已经灭绝或濒临灭绝的3D动物交流的机会。

博物馆与增强创作工作室SAOLA合作,创造增强现实(AR)体验。SAOLA由电影制作人杰里米·弗雷和制片人弗洛伦特·吉拉德创立,包括一名博物学家、一名场景设计师和一个致力于3D创作的团队。它根据项目的需要招募野生动物、有机、建筑和设计方面的专家。

爱德华霍珀

图片报工作室与艺术历史学家詹姆斯·福克斯博士和the Experience Machine的创意团队合作,将爱德华·霍珀的《夜鹰》画作重新想象成一个三维世界

图片来源:Gettyimages

3D建模和动画制作过程花了六个月的时间,其中包括多次扫描整个房间,以确保AR不会与建筑相冲突。

“我们必须确保袋狼(塔斯马尼亚老虎)跳到窗户上,而不是旁边,或者安哥拉不会飞的甲虫在房间的地板上滚动粪便,”博物馆的博物馆学和技术服务负责人玛丽·瓦克涅尔(Marie Wacrenier)说。

AR体验带领游客在一只AR旅鸽(自20世纪初就灭绝了)的引导下穿过房间th世纪)。戴上微软的HoloLens 2 AR眼镜,游客可以在一个真人大小的3D全息图变成动画的显示器前停下来。他们可以体验每种生物的自然栖息地,无论是非洲草原还是海底。

该博物馆表示,选择增强现实而不是虚拟现实,是因为它提供了一个沉浸式的环境,游客可以在享受视觉和声音的同时与团队中的其他人互动。

当游客遇到生物时,双耳和空间化的声音创建3D音频。或者,游客可能只有在听到老虎吼叫时才会意识到身边的老虎!

创作者利用博物馆现有的收藏、档案和当代动物的描述和草图来建模3D生物,并在房间的历史建筑中使它们动画化。

《复兴》旨在突出已经灭绝的动物和那些濒临灭绝的动物,并探索它们死亡的原因。一些“展品”已经灭绝了几个世纪了,比如渡渡鸟,但是rythine或Steller’s sea cow(类似于海牛,但长10米,重8到10吨)在18年就灭绝了th在白令海首次被发现后不到30年的时间里,美国世纪的猎人就发现了这种动物。

除了强调当今一些物种面临的威胁,Revivre还详细阐述了土著人民保护其他物种及其栖息地的“良好做法”。

“复兴”展览从2021年6月持续到2022年12月底,不过你仍然可以在YouTube上找到宣传视频。可能限制这种展览的一个因素是耳机的成本——微软的HoloLens 2目前的价格远远超过3000英镑。不幸的是,这种硬件的成本可能会大幅降低,这样的展览在大规模的公共规模上变得更加可行。

库珀·休伊特史密森尼设计博物馆位于纽约市的卡内基大厦,致力于历史和当代设计。2014年,随着豪宅的翻修,它重新开放,引入了一个沉浸式房间,帮助游客浏览它的墙纸收藏。通过房间中间的交互式桌子,游客可以看到按比例投影到墙上的墙纸图案,通过两台与桌子实时通信的投影仪。游客还可以在桌子上画自己的图案,作为墙纸展示。

主要的杰作

图片来源:图片报工作室/MARS Volume

料斗基于“增大化现实”技术

图片来源:图片报工作室/MARS Volume

博物馆还希望鼓励游客参与展出的设计,并委托库珀休伊特笔。纽约一家咨询公司认为,Sistelnetworks用于医疗保健的库存控制笔vWand是一个合适的模式。通用电气开发了一种更光滑的外形,而Sistelnetworks则改进了电路和电子设备。传感器读取嵌入在物体标签中的NFC标签中的数据。Pen的板载内存存储数据,这些数据可以显示在交互式表格上。它还可以通过图像和目录信息提示可能感兴趣的类似展品。发放时,这支笔是与游客的入场券一起发放的。在返回时,会签发一张带有独特代码的收据,收件人可以通过博物馆的网站访问访问期间收集的所有图像和数据。

尽管Pen很有用,但新冠肺炎大流行意味着,出于健康考虑,它被停用了。

探索艺术——真正地探索艺术——可以让一幅画变得生动起来。这就是图片报工作室(Bild Studios)采用的方法,这家制作公司使用大型视频画布和LED屏幕,将混合现实、视觉效果和实时渲染用于表演和装置。

2020年,《图片报》利用其位于伦敦西部的MARS(混合增强现实工作室),以虚拟3D演示的形式重现了爱德华·霍珀1942年的画作《夜鹰》。它使用内置摄像头的LED墙、LED天花板、摄像头和实时渲染,创建了一个虚拟制作工作室,让艺术史学家詹姆斯·福克斯博士“走进”描绘的餐厅,“探索”他的周围环境。

《图片报》将夜鹰餐厅映射到一个3D空间,并使用3D重建来重现餐厅的内部和里面的人。人工智能被用来分析霍珀的笔触,这些笔触被应用到整个环境中,填补了在2D原始中看不到的空白。通过沉浸式混合现实舞台,福克斯能够近距离观察坐在吧台周围的食客。

通过3D再现,观众可以探索关于这幅画经常被问到的问题的可能答案,比如坐在一起但不说话的男人和女人之间是什么关系?它还允许创作一系列不同的绘画,例如在不同的光线条件下进行实验。同样的情景在中午会是什么样子呢?或者雨水从外面人行道上的水坑里反射出来?

这三个项目说明了如何利用现成的技术将博物馆和画廊的展品转变成让人观看和好奇的物体。从那里,他们可以开始发现更多的知识,以一种容易理解的方式,以一种容易消化的形式,扩展到感兴趣的领域。

看看英国艺术历史学家、BBC主持人、英国电影学学奖提名的主持人詹姆斯·福克斯博士是如何通过扩展现实,被置于爱德华·霍珀1942年的画作《夜鹰》的虚拟3D再现中。

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